村音樂集一 - 音樂與社會現象

Ａ．『前言』

『搖滾樂是源自於商業體系的利益，而不是族群本身所創造出的表達方式，但年輕人在消費搖滾樂時，卻逐漸發展出不同的生活模式，嬉皮的搖滾樂使用模式被視為一種休閒生活價值觀的象徵。』搖滾樂與社會學－年輕人與音樂

流行音樂不再只是所謂的娛樂、七桃米，音樂的感染力與影響力隨著八、九零年代音樂市場的蓬勃發展，逐漸延伸到我們的生活中，年輕人擁有自己的電唱機與收音機，他們跳舞與購買唱片，音樂開始成為年輕人休閒生活的點綴或重心，音樂也從聆聽的習慣逐漸演變成歌唱、彈奏樂器、作詞作曲、組樂隊，甚至開始有表演，音樂從打發時間-抒發情感-生活模式之一，人們不但聽音樂也開始創造音樂！

Ｂ．『音樂節』－春天吶喊

當越來越多人在創造音樂時，一個以「音樂原創」為主旨的聚會因應產生，演出的全是國內外的創作團體，美麗的沙灘、加上音樂祭，美食、飲料、紀念襯衫和CD，有許多人會到這參加盛會，度過一個很棒的週末！早期舉辦時聽眾多以露營為主要居住方式，一方面接近自然，一方面在音樂現場可以跟樂手有更直接的音樂交流，頗有美國ＷＯＯＤＳＴＯＲＫ音樂節的味道。

Ｃ．『你活膩了嗎？（嬉皮生活）』－社會的一致化
藉由音樂休閒生活模式，嘗試找出一種不一樣的生活模式，在主流社會生活中找出不一樣的可能性，想像美國六零年的嬉皮移民潮，往西部發展，排斥固有的社會習俗和慣例，反觀台灣，逐漸被社會資本主義籠罩，許多事物趨於一致性，都市化、教育普及化、商業化，這許許多多現象無不代表著社會的進步，在一制的體制下，我們似乎沒有太多的選擇，只能屈就於資本主義巨輪下的小齒輪，就像養殖漁塭，待久了就失去在大海或溪流生存的本能，沒有了魚原有的生命力，我們可能只因為房貸車貸，每天窩在辦公室內，感受不到外面的空氣、太陽、雨水，在絕對自由的資本社會下卻好像完全沒自由。

而老美這一批嬉皮族卻意外帶出搖滾樂史上輝煌的成就，Robert Johnson、Bob Dylan、Miles Davis、Joan Beaz、John Lannon、Jimi Hendrix等，而身處台灣的我們生活在一個文明社會的機制裡，想逃卻逃不開，所以我們要去春吶（春天吶喊）喊一下、去野台（野台開唱）狂一下、去海洋（海洋人民音樂祭）放一下，在那裡我們似乎是短暫的來到另一個世界，窺見理想生活的雛型。

Ｄ．『另一種生活形式』－波希米亞
「一個具有藝術或思維傾向的人，他們生活和行動都不受傳統行為準則的影響」。《美國大學辭典》中將 bohemian 定義
波希米亞的意思是任何你可以便宜地生活與工作，而且行事不落傳統的地方，一個能達到心靈自由的社區。

19世紀與20世紀初在許多城市中都有興起過波希米亞社區：德國慕尼黑的施瓦賓區（Schwabing）、法國巴黎的蒙馬特區（Montmartre）和蒙巴納區（Montparnasse）、美國紐約市的格林威治村、舊金山的北灘區（North Beach）以及之後的海特-艾許伯里區（Haight-Ashbury）、英國倫敦的切爾西區（Chelsea）、費茲羅維亞區（Fitzrovia）和蘇活區。現代的波希米亞社區包括有中國的大理、泰國的清萊、尼泊爾的加德滿都、荷蘭的阿姆斯特丹。
Ｅ．『音樂產業的改變』-產業結構改變

隨著科技發展，音樂儲存媒介由實體的唱片、ＣＤ轉換成無形的ＭＰ３檔案，音樂的宣傳與流通性藉著網際網路變的更開闊，許多樂手樂隊紛紛利用個人部落格達到試聽、宣傳效果，唱片公司無法獨佔宣傳媒介，市場有更多的選擇出現，許多素人歌手與獨立樂隊也因此走紅，更有知名樂手只利用網路宣傳與訂購（且不設定價錢）來販賣作品，藉由此轉變，音樂繁殖場的概念可因此發聲，藉由販賣音樂繁殖場的作品，來達到自給自足的可能性。